大人になっても知りたがり
知識を『まったり探求』している
タクヤの備忘録です。
音楽番組やYouTubeで音楽の解説を聞いてると、たまに出てくる言葉
《コード進行》
全く楽器をやらない僕からしたら
聞いた事があるが、それが何なのかよくわからない。
なので今回は《コード進行》について調べてみました。
コード進行って何？
コード進行
複数の和音（コード）が特定の順番で並んで曲を構成していること
コードは3～5つの音の組み合わせで作られており、それが進行することで音楽全体の流れを生み出します。
例えば ドミソの和音 = Cメジャーコード
有名なコード進行
「I-IV-V-I進行」(C-F-G-C)
C《ドミソ》
F《ファラド》
G《ソシレ》
C《ドミソ》
Let It Be - The Beatles
栄光の架橋 - ゆず
Stand By Me - Ben E. King
上を向いて歩こう - 坂本九
(正確には「I-IV-V」)
贈る言葉 - 海援隊
(こちらも「I-IV-V」)
カノン進行[パッヘルベルのカノン]
(正確には「I-V-vi-iii-IV-I-IV-V」)
モーツァルトやハイドンの古典派作品にもI-IV-Vが多く使われている。
シンプルながら安定感のあるこの進行。安心感を与えてくれる効果。
I-V-vi-IV進行（C-G-Am-F）王道進行
C《ドミソ》
G《ソシレ》
Am《ラドミ》
F《ファラド》
恋 - 星野源
チェリー - スピッツ
Tomorrow never knows - Mr.Children
(C-G-Am-Fに近いパターン)
小さな恋のうた - MONGOL800
With or Without You - U2
Someone Like You - Adele
Let It Go - Demi Lovato（映画「アナと雪の女王」）
No Woman, No Cry - Bob Marley
安定感＋切なさ＋高揚感を簡単に生み出す。
初心者からプロまで幅広いシーンで使われてる進行。
昭和の歌謡曲「II7-V-I」
II7（D7）《レファ#ラド》
V（G）《ソシレ》
I（C）《ドミソ》
津軽海峡・冬景色（石川さゆり）
ブルーライト・ヨコハマ（いしだあゆみ）
川の流れのように（美空ひばり）
天城越え（石川さゆり）
II7は本来のiiマイナーを拡張し、ジャズやブルースのような感情的でモダンな響きを持つ。
V-Iへの解決感が強調され、楽曲に動きと まとまりを持たせられる。
平成以降のJ-pop
「IV→V→III7→VI」(F-G-E7-Am)へ
F(ファラド)
G(ソシレ)
E7(ミソ♯シレ)
Am(ラドミ)
記念撮影 / BUMP OF CHICKEN
ロビンソン / スピッツ
Fight For Liberty / UVERworld
Lemon / 米津玄師
アイネクライネ / 米津玄師
カタオモイ / Aimer
残響散歌 / Aimer
最近の曲では、ジャズの影響を受けた和音(コード)や展開が増え、多様化。
例えば、米津玄師やAimerといったアーティストの楽曲では、感情の緩急を生むコード進行が巧みに使われ、ただの耳心地の良さだけでなく、聴く人を引き込む「物語性」を演出しています。
ジャンルごとのコード進行の特徴
音楽ジャンルごとにも、コード進行の特徴(傾向)があります。
1. ポップス
シンプルで親しみやすい進行が多い（I-V-vi-IV）。
メロディ重視で、多くの人にとって耳馴染みが良い。
2. ロック
I-IV-V-Iのようにシンプルで力強い進行。
パワーコードを多用し、エネルギッシュな印象を与える。
パワーコード(強いコード)
基音（ルート音）と完全五度、場合によってはオクターブの音だけで構成。
たとえば、
A5（ラのパワーコード）：
ラ（A）＋ミ（E）
G5（ソのパワーコード）：
ソ（G）＋レ（D）
三度音がないためメジャー/マイナーの区別がなく、歪みエフェクトに適す。
3. ジャズ
複雑で即興性が特徴（ii-V-I進行）。
7thや9thなどテンションコードが多用され、オシャレで都会的な響きを演出。
テンションコード
基本の三和音（ドミソ）や
四和音（ドミソシ）に、さらに音を足したコード。
この「足す音」がテンション（緊張感）を与える役割をする。
7th（セブンス）: 三和音に7番目の音を加える
C7（ドミソシ♭）
Cm7（ドミ♭ソシ♭）
9th（ナインス）: さらに9番目の音を加える
C9（ドミソシ♭レ）
4. ボサノバ
暖かみのある進行と、半音階的な流れ（例: Bossa Nova Minor進行）。
7thや9thが調和する柔らかなサウンド。
5. クラシック
長い歴史の中で確立された定番進行が多い（例: I-IV-V-I）。
和音の構成や転調が緻密でダイナミック。
6. 童謡
五音音階（ヨナ抜き音階）をベースにしたシンプルな構成。
明るく安心感を与える進行が多い。
ヨナ抜き音階
第4音のファ（ヨ）と第7音のシ（ナ）を抜いた5音音階です。
ヨナ抜き音階を使った楽曲
桃太郎、赤とんぼ、蛍の光、上を向いて歩こう、千本桜
コード進行を意識すると、聴き方が変わる。
僕は全く楽器をやりませんし、
「コード進行」って言葉は知ってるだけでした。
色々調べていくと深い知識や技術がなくても、コード進行を意識することで聴き方が変わり、より音楽が面白くなる。
例えば、「なんかこの曲、感動的だな」と感じるとき。実はコード進行の効果もあると気づける。
「IV→V→I」のような進行は明るさと終止感を生む定番のパターン。みたいな
抽象的に、なんとなく気に入っているメロディラインが実はコード進行が生み出していたと具体的に理解できる。
さらに、自分が好きな曲のコード進行が他の曲にもよく使われていることに気づくと、音楽のつながりを感じられるようになります。
邦楽に多い進行（例：「C→G→Am→F」）は安心感と親しみやすさがありますが、洋楽では斬新なコード運びが多かったりして、国や文化によって音楽の楽しみ方が違うこともわかります。
楽器を弾かなくても、コード進行を知るだけで音楽を「聴く」楽しみが広がります。次にお気に入りの曲を聴くとき、「どんなコード進行を使ってるんだろう？」と思うだけで、新しい世界が見えてくるはずです！
まとめ
コード進行は、楽器が弾ける人だけのものではなく、たとえ演奏ができなくても、コード進行を意識して曲を聴けば、新たな発見があります。
音楽理論を知ることで、普段聴いている音楽の奥深さや違った一面に気づけるはず。
あなたの好きな曲にも隠されたコード進行がきっとあります。さあ、次に音楽を聴くときは、コード進行に耳を傾けてみてください！
以上参考になりましたら幸いです。
最後まで読んでいただき
ありがとうございます。
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